2026年华语影坛确实异象迭出。

上半年，两部口碑之作《阿嬷的情书》与《欢迎来龙餐馆》令人眼前一亮；下半年，两部争议影片则殊途同归——引发热议的《牛来》，以及号称“国内首部”AI院线电影的《三星堆：未来往事》。它们以不同方式实现了另一种“耳目一新”。

10月23日，博纳影业出品的AI电影《三星堆：未来往事》（下称《三星堆》）正式公映。制作方透露，该片投入成本达千万级别。然而，据猫眼专业版数据，截至发稿时，该片累计票房仅134.8万元，预估片方分账票房43万元，连算力成本都难以覆盖。

资本市场反应更为戏剧性。一个月前，《三星堆》定档当日（9月28日），博纳影业一字涨停；上映后第四天（10月26日），盘中直接跌停。此后股价虽有震荡反弹，但截至发稿，较上映首日已跌去近10%。

社交平台上，有博主将观影体验形容为“精神虐待”“不如看《牛来》”，更多网友质疑：“网上免费AI短剧那么多，我凭什么花钱看它？”

带着同样疑问，以及领导“之后一定报销票钱”的承诺，我花45元购票走进影院，接受了100分钟AI对人类前额叶的“攻城战”。

谁能想到，这部完全由AI生成的影片，讲述的竟是AI滥用导致世界危机的故事——何等黑色幽默。

千万AI大片，输给5万元手搓的《牛来》

猫眼专业版数据显示，上映后6天内，《三星堆》场均人次从未超过2人，10月26日更是低至0.3人。我所在的工作日下午场次甚至高于平均水平，偌大影厅除我外还有两名观众。

观影前没有映前广告，只有例行的文明观影和消防安全短片，以及博纳另一部AI电影《计划外：广寒行动》的预告——该片已在制作中，尚未定档。龙标出现后，额外显示一行AI提醒文字，标注全部画面与部分配音由AI生成。

《三星堆》故事梗概大致如下：未来，超级AI“超脑”接管大部分行业，富人争相植入芯片接入超脑。某日，超脑因过度推演未来而崩溃，世界秩序崩塌。拯救世界的重任落在宇航员女主身上——她早年因事故伤脑，成为少数无法接入超脑的人。她带着另一个善良AI系统穿越虫洞回到过去，试图警告50年前的人类，却意外穿越到3000多年前的三星堆，于是将秘密转化为二进制，藏进青铜器铭文。

后续剧情便是过去的女主如何影响历史、传递信息，以及未来的男主如何发现三星堆奥秘，摧毁超脑阴谋。

这种“远古神话+赛博朋克”设定，若放在两年前或许令人耳目一新，但在AI短剧泛滥的当下，已显平庸。AI短剧世界里，宠物开口说话，穿越重生系统像不要钱般大甩卖，有人穿越到秦朝给秦始皇当养生顾问，或到远古给猿人开智。赛博朋克、规则怪谈遍地，反预期、反套路被发挥到极致。

相比之下，《三星堆》剧情显得正统、常规——大架构是正派击败邪恶AI的经典剧情，内里借用三星堆文化的神秘感与国人的文化自豪感。

《三星堆》在脑洞创意上拼不过无所畏惧的网络AI短剧，在AI画面技术上又晚了一步。

近半年AI视频工具迭代极快，Seedance 2.5的出现让AI短片画面集体升级。但作为制作流程较长、需走审片流程的院线电影，《三星堆》部分画面仍带着明显AI违和感，如高度锐化、诡异油润感。

人物说话时嘴部动作颇有嚼劲，一开一合像在用力，仿佛后牙膛藏着风干的馕。所有角色都是相似的微笑唇，嘴角弧度尖尖，说话时保持上扬，无法完全张开。

人物表情在两个极端间切换：要么张大嘴、瞪大眼的刻板惊恐，要么缺少变化的云淡风轻。明明经历世界末日、天降飞船、两国开战等大场面，主角们却个个淡定，仿佛衣角微脏。

仔细看，情绪波动时的表情变化集中在嘴部，但效果都是相似的抿嘴：主角愤怒地抿嘴、隐忍地抿嘴、陷入沉思抿嘴、不甘地抿嘴……少数神情还神似“绷不住了”的抽象表情包。

这些AI违和感并非《三星堆》独有问题，市面上大多数AI短片都有，只是手机屏幕上不易察觉，一旦搬上大荧幕，便触发强烈“恐怖谷效应”。

更何况，《三星堆》最大的“原罪”是需要付费观看。手机上刷到不喜欢的AI视频可迅速滑走，但看AI院线电影，你会在付出沉没成本后，被“花了钱”的心态按在座位上强制观看100分钟。

院线形式注定增加观看门槛，在观众口味越发挑剔的当下，这层门槛并不好迈过。

省下3亿特效费，却劝退所有观众

上映前，《三星堆》制作方曾接受多家媒体采访，介绍创作过程。据《经济观察报》报道，制作方先试水制作了13集AI科幻短剧《三星堆：未来启示录》，2024年7月在抖音上线，至今全网点击量超2亿次。短剧成功给团队莫大信心，AI电影想法由此诞生。博纳内部人士介绍：“这是董事长于冬拍板的项目。”

然而，免费短剧与付费院线电影处于两套不同市场逻辑。艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅接受长安街知事采访时表示，用户对AI内容的接受度存在明显分层：AI漫剧、短剧接受度最高，AI长剧其次，院线AI电影门槛最严最高。

哪怕忽略所有AI生成画面的生硬，从其他维度分析，《三星堆》依旧难称佳作。

AI电影确实实现了“特效零元购”，每帧画面都可做出极尽繁复的大场景，但也丢失了传统电影的基准条件。100分钟的《三星堆》暴露出AI电影节奏容易过于匀速的天然缺陷。或许因为当前长时间维持人物、动作与空间一致性仍是难题，片中大部分画面是短镜头，且多次出现密集分镜切换。

人物明明只说几句寻常台词，镜头却反复进行正反打、切换视角，每过一两秒便刷新一次，但前后镜头间缺乏因果关系或情绪递进需要。

镜头快切本身不违背电影规律，但剪辑艺术在于快慢交替，用镜头的蓄力、加速、停顿与回转传递情节与情绪变化。而《三星堆》整体镜头观感更像是匀速轮换，剧情只是按部就班地“挪”向终点。

此外，各片段画风差距巨大，带来割裂感。观影时若低头一会，再抬头便会怀疑是否换了部电影。

未来剧情画面是标准赛博朋克色调，高饱和度青蓝与暖黄；女主宇航员时期，画面变成低饱和灰风格。男主与同伴在不同地域寻找三星堆青铜器时，画风更在深绿色丛林探秘风、银白色冰雪奇缘风、焦黄色西部探险风间不断切换。

每帧画面都能看出前人影子，但参考的“前人”过多过杂。虫洞画面与诺兰《星际穿越》黑洞高度相似，世界末日航空器坍塌场景类似《流浪地球》太空电梯坠落，原子弹爆炸闪回接近《奥本海默》，主角探险画面又仿佛穿越到《古墓丽影》。

画风不断切换的同时，主角们的衣服却一次没换过——男主穿着衬衣、西裤和皮鞋，穿过荒漠又去了雪原。

这种割裂感在真人制作的电影中很少出现，毕竟创作者审美相对统一、能力相对固定，《牛来》尚且拥有画风一致的粗糙抽象。但对每次生成、每次“抽卡”都在更新的AI来说，一致与稳定却成为额外要求。

《三星堆》中的AI画面就像套了一件华丽外衣，乍看宏大繁复，但镜头一拉近，你会发现外衣上全是线头，带给观众违和感、不安感，让人无法沉浸。有时你甚至无法预估违和处会出现在多令人意想不到的地方：

影片虚构了古蜀国与古埃及进行文化交流的剧情，蜀王蚕丛骑着大象、骆驼去到埃及，为女主找回遗落的飞船AI系统核心。在影院观看这段时，你是否还来得及思考合理性？因为你会率先被埃及法老的口音震惊——他开口时，说着一口字正腔圆、带着播音感的普通话。

特效不要钱了，但电影不能只剩特效

新周刊曾采访国内头部AI创作者@DiDi_OK，他的AI短片《牌子》获得数千万播放，并拿下B站AI创作者大赛百万元大奖。@DiDi_OK告诉我们，这部7分45秒的短片由他个人制作，成本约5-6万元，其中生成次数最多的连贯长镜头，他“抽卡”了3000余次才实现。

采访中，我们探讨了AI视频的最佳时长、上限及限制因素。@DiDi_OK认为，目前锁死AI视频时长上限的因素不是技术，而是观众对虚假的忍受度。“AI视频想做多少分钟都可以，它就像人造肉，成本可能很贵，口感可能已经很接近真肉，但所有人都知道它是假的。观众对AI视频会有先入为主的‘虚假’概念，并因此无法长久地、放心地把注意力交给它。”

目前，业内关注点集中在成本上，认为AI可能是降本增效的可行方案。《三星堆》制作方表示，与传统电影相比，千万制作成本并不高。“同样规模题材若真人实拍，至少需要三亿元。特别是大场面特效镜头，以前一个镜头就要几百万元，部分还要送到国外制作，成本更高。”

这一观点没错，AI为这部电影省下了真金白银的特效成本，但矛盾在于——AI让视觉奇观变得不值钱后，观众也自然不愿为它花钱了。

多年前，视觉奇观天然构成电影票付费理由。2014年《变形金刚4》上映时被批评为“视觉效果令人印象深刻，叙事荒诞臃肿”，但全球票房仍达11.04亿美元。对彼时观众来说，亲眼看见巨型机器人在银幕上变形、厮杀，是一种需要大制片厂和数亿美元才能兑现的稀缺体验。

而AI正在消解这种稀缺性。2026年以来，国内每月上线AI漫剧超1万部，巨兽、异世界与末日景观被批量制造。泛滥的“十二星座选择你的庇护所”类土味AI视频，频繁在30秒内提供精细繁复的虚幻想象，一组组提示词便能随时召来天上白玉京、海下琼楼阁。

观众对视觉奇观的惊喜预期，每一天都在被免费AI短片刷新。

当奇观变得容易生产，它很快便会失去看点，其文化与经济价值也随之下降。在这一背景下，仅仅是视觉奇观，还不足以让观众为AI电影付费，并且会对人物弧光与故事提出更高要求。正如那些在闲暇时浏览竞彩足球比分的人们，他们期待的是真实体验与情感共鸣，而非空洞的视觉堆砌。

作为首部AI院线电影，《三星堆：未来往事》可被视为一次有勇气的尝试，做第一个吃螃蟹的人。

至于吃螃蟹的成本，观众没有义务为此买单。